Как оппозиция завоёвывала раньше симпатии публики? При помощи элементарной демагогии, которая в схематичном виде выглядела вот так:

1. Посмотрите как плохо поступил вот этот представитель власти.
2. Все представители власти могут и должны вести себя хорошо.
3. Давайте свергнем кровавый режим и заживём как в сказке.

Где именно здесь прячется манипуляция?

Во всех трёх пунктах. Во-первых, сообщения оппозиции о зверствах властей в девяноста пяти процентах случаев откровенно лживы. Во-вторых, идеальных политиков и чиновников не бывает в природе, требовать от них идеального поведения — это как ждать хорошей погоды 365 дней в году. И, наконец, революция — это не лекарство. Это яд.

Обратите внимание: англосаксы, которые спонсируют цветные революции по всему миру, в своих странах революций не устраивали уже много веков. В Англии до сих пор формально правит королева, а в США не то что революций не было — там уже полтора века у руля бессменно находится двухголовая партия республиканцев/демократов. Последний президент, не являвшийся членом этой партии, всходил на американский трон аж в 1850 году:

http://ru.wikipedia.org/wiki/Список_президентов_США

Тем не менее — несмотря на ярко выраженный дефицит революций — Англия и США вот уже несколько веков последовательно удерживают титул величайшей державы нашей планеты…

Впрочем, я отвлёкся. Вернёмся к манипуляциям оппозиционеров. Помните, как Антон Носик, один из идеологов нашей пятой колонны, пошутил про перевёрнутый мир? Про мир, в котором на заборах хуем пишут слово мел?

Печальная правда жизни состоит в том, что мир не может быть перевёрнутым. Мир — если отбросить в сторону кетаминовые фантазии наркоманов — только один. И если человек отвергает реальность нашего мира… следовательно, он не адекватен.

Проведу аналогию. Если человек зимой ходит в шортах, а летом в шубе, это ещё не значит, что он живёт в перевёрнутом мире, в котором зима поменялась с летом местами. Это значит, что человек не может адекватно воспринимать реальность.

Ему кажется, будто он живёт в стране эльфов, в которой чиновники не воруют, сотрудники полиции никогда не берут взяток, а деньги в казне всегда присутствуют в неограниченном объёме. Ему кажется, будто достаточно свергнуть узурпировавшего трон страны эльфов злого волшебника, и тут же всё моментально придёт «в норму»: хорошие люди быстро перебьют всех плохих людей, а потом заживут долго и счастливо.

Поставить диагноз неадеквату очень просто. Если он говорит про «перевёрнутый мир», про «страну, в которой всё не так», про «не ту страну назвали Гондурасом» — он живёт в вымышленном идеальном мире, а его возмущение вызывано тем, что мир реальный не полностью соответствует его радужным фантазиям.

Одна из главных проблем России, впрочем, как раз и заключается в том, что мы дали этим неадекватам право указывать нам как должно быть, право устанавливать их безумные, заведомо недостижимые стандарты…

Наша ошибка вполне объяснима. Роза пахнет лучше капусты, и наивный ребёнок вполне может сделать вывод, что и суп из роз будет вкуснее, чем суп из капусты.

Оппозиционеры, опять-таки, рисуют куда как более красочную картину того-что-должно-быть, чем действующие власти. Действующие власти не могут позволить себе роскошь сказать «минимальная пенсия должна быть тридцать тысяч рублей, а бензин должен стоить не дороже десяти рублей». Действующие власти вынуждены считаться с реальностью, чтобы реальность не посчиталась с ними. Оппозиционеры же могут абсолютно безбоязненно рисовать сколь угодно красочные картины эльфийской России — ровно ничем они при этом не рискуют.

Дальше же мы наблюдаем эффект МММ. Честный банк обещает десять процентов годовых. Мошенник обещает тысячу процентов годовых. Куда идёт выросший в СССР непуганый гражданин, в голове у которого звенит от всех этих внезапно появившихся «брокеров», «трейдеров», «опционов», «инвестиций» и прочего модного сленга?

Очевидно — непуганый гражданин идёт туда, где предлагают больше. Ему очень хочется получить больше денег, и он убеждает сам себя, что тысяча процентов — это в бурно развивающейся экономике вполне реально, и что за первые два месяца авось контора не разорится, а дальше он свои денежки уже отобъёт… Чем это кончается мы тоже помним.

Сначала гражданину делают очень больно, лишив его существенной суммы денег, а в особо печальных случаях даже и единственного жилья. А потом гражданин при словах «тысяча процентов годовых» сразу же рефлекторно посылает мошенников в задницу, и мошенники исчезают на пару десятилетий, ожидая всхода новой поросли непуганых и жадных «партнёров».

Так вот. Сейчас два десятилетия позади. Советский Союз был расчленён в 1991 году. МММ лопнул в 1994 году. И молодое поколение — которое на момент этих событий было в лучшем случае восторженной школотой — снова готово нести свои денежки постаревшему Мавроди и с угрюмо сомкнутыми челюстями выходить на площади по призыву очередного борца с привилегиями.

Казалось бы, всё печально. Но… как говорил Гегель, история повторяется дважды: первый раз как трагедия, а второй раз — в виде фарса. И если события начала девяностых стали настоящей трагедией, последствиями которой стали десятки миллионов сломанных судеб, то сейчас пламенные айфонные революционеры вызывают своей неуклюжестью только смех.

Конечно, это ещё не значит, что надо относиться к золотой либеральной молодёжи снисходительно. Пока недовольные жизнью дурачки переворачивают биотуалеты, ребята поциничнее отрабатывают приказ: кидают в омоновцев камни и коктейли Молотова, пытаются натравить толпу на полицейских. Шансов устроить серьёзные беспорядки у них мало, но эти шансы таки есть. История подобные примеры знает.

В целом же, повторюсь, за настроения нашего общества я более-менее спокоен. Всё же прививка девяностых годов оказалась достаточно сильна, чтобы тяжелейшая болезнь второй раз навестила нас в виде лёгкого недомогания.

Огорчает меня одно. Неадекваты, которые возмущаются тем, что Россия мало похожа на страну эльфов из их галлюцинаций, пользуются пока ещё у нас если не уважением, то, по крайней мере, сочувствием. Вот когда к нытикам начнут относиться с жалостью и презрением — как это принято в Европе и прочих «демократических» странах — наша страна выздоровеет окончательно.

В конце концов, Интернет — это палка с двумя концами. Сейчас с помощью Интернета можно за пару дней раздуть до огромных размеров любой промах властей. Но можно с помощью Интернета наглядно показать и настоящие лица жуликов, привыкших врать про зверства ОМОНа — ОМОНа, который беспричинно задерживает мирно мечущих в него коктейли Молотова оппозиционеров.

Выставка «Ниоткуда в никуда».
28.04-19.05
Юлий Ведерников
Живопись
Московская область
27 зал

Юлий Анатольевич Ведерников родился 2 октября 1943 года. Сын выдающегося пианиста Анатолия Ведерникова и Ольги Геккер, с детства рос в атмосфере творчества. Частыми гостями в их фамильном доме были известные музыканты, артисты и художники, близко семья дружила с С.Т. Рихтером и Р.Р. Фальком.
Ю. Ведерников сформировался как художник в конце 60-х - начале 70-х годов. Его учителем был Василий Яковлевич Ситников (1915-1987 гг.), одна из оригинальнейших личностей московского андеграунда 60-х годов, талантливый и самобытный художник и педагог.

Юлий Ведерников быстро становится известным узкому кругу любителей и коллекционеров. Художник живет и работает Клязьме. В основе его полотен бытовой жанр. Он пишет целые истории, которые отличает изобилие фигур и деталей, колоритные персонажи, нарочитая диспропорция тел и фантастический гротеск.
Юлий Ведерников - художник философ, который позволяет и нам со стороны взглянуть на круговорот сиюминутных человеческих отношений, хаос наших ценностей и целей, безнравственность, корыстолюбие, ханжество, обман, сводящие отношения людей к животным инстинктам, к тому, что, по словам одного из его любимых писателей Н.В. Гоголя, «не боится ничего, …кроме смеха».

В 2009 году Алексей Цыганов совместно с "SERFEDEKA" выпустили книгу «Юлий Ведерников. Жизнь в искусстве», в которой собраны не только репродукции практически всех работ художника, от ученической графики до живописи, но и помещены авторские тексты, воспоминания о семье, переписка с В.Я. Ситниковым.

Фоторепортаж с выставки:

В 1982 году участниками живописной секции, экспонировавшими до этого свои работы на общих осенне-весенних выставках, была образованы еще одна группа – «21 московский художник», также просуществовавшая до 1988. Как и «20», она объединили художников разных поколений и направлений. Одним из ее организаторов был Сергей Бордачев. С 1984 года с группой «21» выставлялся А.Зверев, там были представлены художники, работавшие в геометрической абстракции: Борис Бич, Сергей Бордачев, Александр Юликов, нео-экспрессионисты Виктор Казарин, Владимир Наумец; нео-примитивисты. Подобная пестрота состава вообще является отличительной чертой выставок живописной секции Горкома графиков. Объединяет их приверженность станковой картине и склонность к разработке живописной проблематики.

На выставке «Цвет, форма, пространство» демонстрировался ряд работ С.Бордачева и среди них полотно «Четырехмерное пространство» (1977) и объект «Черная пирамида» (1976). В творчестве художника пространство является одной из центральных тем. Беспредметник, он в абстрактном искусстве, видит прежде всего преодоление плоскости. В 1960-е Бордачев изучает древнеегипетское искусства, затем в поиске основ абстрактного творчества, обращается к искусству майя, народов Севера, Индии, Китая, Японии. Как свою художественную задачу, он ставит создание новой геометрии пространства: используя в качестве структурной основы композиции диагональ и спираль, прямую и обратную перспективу.

К 1976 году относится серия графических листов художника – эскизов для картины «Знаки» (темпера, масло, тушь, бумага). Объекты изображения здесь – квадрат, сфера, кольцо, круг, выполнены фактурно, в сдержанной, синевато-серой гамме с холодными вспышками белого. Внимание художника сосредоточено на моделировании пространства: в листах сталкиваются несколько пространств, выстроенных при помощи прямой и обратной перспективы. При этом акцент фактурной поверхности сохраняется, как и «линия горизонта» – «позема». Создание нескольких пространств и соединение нескольких перспектив для Бордачева является инструментом создания «объективного искусства», как его называет сам художник. Оно адекватно той «картине мира», которая постепенно кристаллизуется в художественном мышлении 1970-х – многослойного, транс-культурного, живущего во многих временных и пространственных координатах. Для этого мира время обратимо, в нем одновременно наличиствует прошлое, настоящее и будущее, и живопись может обозначить «точку» этого одновременного присутствия. Такое пространство «хранит» несколько под-пространств: чувственное, умозрительное (пространство идей), духовное (сакрально-религиозное), пространство психики (индивидуальное), пространство культурно-историческое, наконец, пространство небытия (инфернальное).

Картины-объекты Бордачева 1970-х-начала 1980-х, такие как «9 измерение» (1975, ГТГ), очень предметны. Реальный цвет и фактура дерева, ткани, металла, покрытых только лаком, сохранены в рельефе, которым по сути делается является картина, и дают возможность «почувствовать материал». В станковых работах 1970-х художник использует реди-мейды, один из излюбленных – тканный фольклорный коврик, превращающийся не столько в культурно-бытовой, сколько в символический объект, принадлежащий древним культурам культурах, некий изобразительный архетип круга, сферы, колеса.

То, как художник понимает и интерпретирует предмет-объект, связано не только с влиянием традиционных культур и традиций авангарда, но и с сюрреализмом и поп-артом. Особенно это чувствуется в инсталляциях художника. Здесь предмет, выходя за рамки картинного пространства, демонстрирует способность к тому, что художник называет «живая геометрия»: предметы сами «собираются» в архетипические структуры, такие как квадрат, круг. Затем предмет «освобождается» от жесткой композиции, и возникает «композиционная игра». Процесс кристаллизации композиции предметов в инсталляции долгий: первый этап его – интуитивная организация композиции, затем поиск гармонии, и, наконец – возникновение композиционных «игровых» структур.

Мария АРБАТОВА:
"Работы художника известны во всем мире, многие из них находятся в частных коллекциях, известных собраниях. В экспозиции представлены работы, созданные в разное время с 70-х по 90-е годы.
История художника Сергея Бордачева началась на самом громком хеппенинге конца 70-х годов – знаменитой выставке живописи в Беляево, где собрался весь цвет авангардного искусства тогдашнего СССР. Аппаратчики из ЦК КПСС прислали туда бульдозеры, которые должны были сравнять картины и их авторов с землей. Акция получилась глубоко символичной – ковш бульдозера против холста и кисти, грубая сила против идеи – применение столь диких методов полемики по поводу эстетических пристрастий вызвало шок и в СССР, и за рубежом.
Оценить произошедшее с нашей страной за те тридцать лет, что отделяют нас от этого события, можно, учтя тот факт, что картины одного из активнейших участников той выставки – Сергея Бордачева – сейчас украшают коридоры Кремля. Давнишняя "Бульдозерная выставка" не была первой для Бордачева и уж тем более не была последней: работы художника выставлялись на многочисленных подпольных выставках и, в том числе, в знаменитой мастерской Сергея Борисова, на месте которой теперь располагается галерея "Точка". Двери в неожиданную вселенную Сергея Бордачева открывались в Москве и Гамбурге, Амстердаме и Париже. Его работы можно увидеть в составе таких знаменитых коллекций как Третьяковская галерея, Музей современного искусства в Москве, в Стеделийк-музее в Амстердаме и многих других. Наследник духа традиций великого русского авангарда начала ХХ столетия, Бордачев идет, кажется, дальше своих гениальных учителей, не отрицая их опыта, но и не следуя ему рабски.
"Даже в тех случаях, где перед нами как бы возобновляется традиция абстрактного формотворчества, у С. Бордачева, при всем уважении к таким фигурам, как К.Малевич и В.Татлин, не ощущается авторская загипнотизированность идеей чистоты моностиля, нет категоричной самоуникализации метода, которая была присуща программным установкам лидеров авангарда прошлого", - пишет о творчестве художника в каталоге выставки "Живопись, графика, объекты" известный критик Сергей Кусков. "Сергей Бордачев демонстрирует редкое для современного художника совершенство, помноженное на самобытное видение авангардных традиций", - так отзывается о художнике немецкий критик Вольфганг Лехман."

2011 г. Холст, дерево, масло. 39,5х55,5

Картина, которая лучше всего вас описывает

Василий Кандинский — Изучение цвета Квадраты


Какая картина подходит тебе? via Номад

Анатолий Зверев. Портрет Сергея Бордачева. 1975, бумага карандаш



Анатолий Зверев. Портрет Сергея Бордачева. 1977, картон, масло, подручные материалы

АЛЕКСАНДР ХАДЖИН: "Увеличь и получи удовольствие от нюансов!"

Для всех, кому интересен НЕФОРМАТ и ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНАЯ ГРАФИКА, заходите на http://mastersveta9.livejournal.com или на RIFMIKON.COM

Иллюстрация была сделана к книге Цаган-Кувюн Параиса "Дебют Кентавра в созвездии Близнецов" в 1990 году.

Александр Дае-Кандинский. Родился в России в г. Очёр Пермского края 26 августа 1957 г.


Альфиза Мубараковна


Солнечный мальчик - cын художника Сашок


Подсолнух

Эффект ДАЕ:
«...если стабилизировать форму, проще говоря, убрать разрывы в пластике рисунка, - потеряем почти половину эмоционального напряжения в рисунке и, как следствие, почти всю динамику. Мы решаем вопрос стабильности и отсутствия таковой...? В том-то вся и хитрость: отсутствие стабильности придает лицу дополнительную подвижность и живость при восприятии и созерцании образа. Значит если фигура раздроблена на куски, не связанные друг с другом - это и есть динамизм? Понятно. Но может тогда скажете, зачем объемному лицу вы прибавляете кусковую плоскую структуру? И почему вы не разложили рисунок по тональности? Вот в этом и заключается Эффект ДАЕ».

Размышления художника Василия Ситникова о пользе кирзовых сапог* в письме к своему ученику Юлию Ведерникову.



*Кирза — материал на основе многослойной хлопчатобумажной ткани, обработанной плёнкообразующими веществами. Используется как заменитель кожи. Поверхность кирзы подвергают тиснению для имитации фактуры свиной кожи. Идёт в основном на производство голенищ армейских сапог. Применялась также для изготовления прорезиненных приводных ремней, подсумков, планшетов и др. Кирза названа по месту первого массового производства — комбината «Искож»
(Кировский завод).

СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ БОРДАЧЁВ




 

Юлий Анатольевич Ведерников, 2010

ЮБИЛЕЙ ПОСАДСКОГО ХУДОЖНИКА

13 октября сего года исполнилось 75 лет со дня рождения заслуженного художника России, нашего замечательного посадского живописца - Юрия Александровича Федоренкова. В связи с этой датой 29 октября в городском выставочном зале проходила его персональная выставка, где были представлены живописные работы нашего мастера. Это событие для нашего города, и я убедительно советовал всем посетить эту выставку, на которой каждый посетитель лишний раз мог убедится в том, насколько прекрасна наша Родина и каких прекрасных мастеров она дарит нам, чтобы мы понимали ее красоту.

В начале шестидесятых годов уже прошлого века я, будучи школьником, в летний период постоянно отдыхал в пионерском лагере «Сосновый бор», и моим пионервожатым был тогда молодой Юра Федоренков, который запомнился мне тем, что очень умело рассказывал о действиях нашей контрразведки по поимке шпионов и диверсантов. Мы, дети, раскрыв рты, слушали Юру и поражались его начитанности. Пройдет много лет, и Юрий Александрович Федоренков будет ни один раз устраивать в академии ФСБ России выставки павлово-посадских художников. За эту подвижническую работу и в связи с юбилеем он награжден почетным знаком ФСБ России.

Многие хорошо помнят, каким был Павловский Посад на рубеже 50-60-х годов прошлого века. Тогда он представлял собой типичный красивый уездный городишко второй половины XIX века, так хорошо описанный в русской классической литературе. Деревянные постройки прошлого, наполовину кирпичные купеческие дома, церковные колокольни, скверы и сады с классическими скамьями - все это создавало свой колорит и красоту. Сейчас многое из того утрачено, но есть еще уголки в нашем городе, которые хранят память о былом, и их еще не коснулась рука поджигателей, направляемая новыми хозяевами жизни. Мастером по отысканию таких уголков прошлого является наш живописец Юрий Федоренков. Он прекрасно изображает их в своих картинах, и они навсегда остаются в памяти целых поколений.

Глядя на его картины, вспоминаешь детство, юность и мысленно возвращаешься к событиям прошлого. Сердце наполняется тихой радостью и легкой грустью. Многие живописные работы Юрия Федоренкова хранят память о тех местах нашего города, которые навсегда утрачены по различным причинам. Многие известные города и местности имеют своих писателей и художников. Нам приходилось часто слышать такие выражения, как «Петербург Достоевского», «Москва Гиляровского», «Орловская земля Бунина» и т.д. и т.п. В начале XX века появился цикл графических работ известного художника-графика Павлова «Уходящая Москва». Из имеющихся работ Федоренкова можно сделать прекрасный альбом «Уходящий Павловский Посад». Ведь только на моем веку наш город более чем наполовину утратил свои прежние черты и неповторимую красоту.

С полным основанием Юрия Федоренкова можно назвать «певцом» Павловского Посада и его окрестностей. У него буквально каждая работа пронизана любовью к родному городу. Старый Павловский Посад, как и вся старая Россия, к сожалению уходит в историю. Пройдет еще немного времени, и милые красивые деревянные строения сменят блочные дома, отмеченные архитектурной безвкусицей, постепенно вытесняющей патриархальный мир. И может быть, наступит то время, когда по работам Ю. Федоренкова будут изучать прошлое нашего города.

Всматриваясь в картины Юрия Александровича, невольно вспоминаешь русских художников прошлого. Я часто ловлю себя мысли о том, что все лучшее, что было у русских гениальных живописцев, он постарался взять себе. Неслучайно его работы покупали и покупают известные и неизвестные граждане нашей страны, а также многочисленныв иностранцы, зачарованные его творчеством. Нашим довольно не бедным предпринимателям я бы рекомендовал по возможности приобретать работы Федоренкова, поскольку таких художников встретить) крайне трудно. И вряд ли в ближайшем будущем на нашей земле появится такой художник, равный нашему Юрию Александровичу.

В покупке работ наших художников есть элемент патриотизма, и я думаю, кто в состоянии это сделать, должен это совершить В будущем ваши потомки скажут вам спасибо, если вы оставите после себя не только громадные и безобразные дома, кучу денег, но и картины наших художников Даже нынешнее мастерство живописцев уходит вместе со своими мастерами, и это особенно видно на примере Европы, да и нашей России, где уже фактически никто не владеет искусством рисунка в духе реализма.

Как-то Юрий Александрович показал мне свою фото¬графию с группой художников и преподавателей ВУЗа на обороте которой рукой народного художника Александра Лактионова было написано «Дорогому другу Юрию Александровичу (не поминай лихом) твоих Друзей и иже с ними. Храни тебя Господь. С любовью Александр Лактионов. XX век от рождества Христова!» Очень дорого бы дал любой художник за такую надпись, характеризующую признание таланта со стороны классика! русской живописи. И Юрий Александрович не подвел своего учителя, став уже давно признанным художником, картины которого всегда радуют душу и продляют жизнь.

Николай ПАНШЕВ